Description

Murnau, nom d’une série de tableaux peints par Wassily Kandinsky entre 1908 et 1910, est l’un des paysages les plus emblématiques de la période dite expressionniste fauve de l’artiste. Le village de Murnau am Staffelsee, situé au pied des Alpes bavaroises, devient pour Kandinsky et sa compagne Gabriele Münter un lieu de création intense, loin de la ville et propice à l’expérimentation picturale.

Dans cette œuvre, Kandinsky représente les toits rouges, les collines ondulantes, et les sommets alpins de Murnau, mais sans souci de réalisme. Il emploie des formes simplifiées, des contours noirs marqués et surtout une palette éclatante : des bleus profonds, des rouges vifs, des jaunes purs, posés en aplats sans dégradés. La perspective est volontairement plate, et l’espace devient un terrain de jeu plastique, dominé par l’émotion et la spontanéité.

Ce style s’inspire autant des vitraux médiévaux que des icônes russes, et annonce déjà les principes de l’abstraction : la couleur libérée de la nature, la composition dominée par la sensation et l’idée que la peinture doit parler à l’âme, comme la musique.

Dans Murnau, Kandinsky ne cherche plus à représenter un lieu, mais à en saisir l’énergie, la vibration spirituelle, ce qu’il appellera plus tard la “nécessité intérieure”. Cette œuvre se situe ainsi à la croisée du fauvisme, de l’expressionnisme et du symbolisme, et marque une étape essentielle vers les grandes toiles abstraites de Kandinsky à partir de 1910.